Des-autorizados: difícil de explicar pero fantástica


Una historia dentro de otra historia, dentro de otra historia. Así es la trama de la nueva película Des-autorizados, de Elia Schneider (Punto y Raya  y Huelepega). Una producción llena de personajes envueltos en una atmósfera de surrealismo caribeño, donde los protagonistas viven una aventura "alucinante", contada en tres planos. En el filme venezolano, la misma directora forma parte del relato y se sumerge como un personaje más llamado Elia K. "Es la extensión hacia el cine de mi trabajo en teatro. Es fantasía. Soy yo imaginando a Elia y Elia imaginando a Elías (Erich Wildpret), quien está escribiendo la obra teatral Amantes sin destino. Por supuesto este autor también les da vida a sus personajes dentro de su mente. Es más difícil explicarla que verla", expresa Schneider en entrevista con La Verdad.
El humor, el amor, la crueldad y el peligro son los principales elementos que se conjugan en un plano de delirios, amores prohibidos, traficantes de prótesis y actrices despechadas. Hay un ex militar represor y decadente, un capo de la mafia y un cortejo repleto de música y magia. "En la vida real sólo la fantasía nos salva. A través de ella el mundo descubre que puede ser mágico y esperanzador. Eso me exalta y lo quise plasmar en mi película". Explica que no hay mayores efectos visuales, sólo algunos "detallitos". Su base es la poesía y la metáfora y le da una mención especial a la dirección de arte.
El país de las maravillas
Algo parecido opina Samantha Dagnino, co-protagonista. Para la joven actriz se trata de un relato cinematográfico de mucha calidad, pues muestra una estética impecable y una Caracas nunca antes vista. "Estoy muy emocionada al saber que, mientras otros largometrajes nacionales pintan la capital de manera violenta, aquí le damos una cara mágica, hermosa... Por eso la recomiendo".
En el papel de Nina, Dagnino aprendió acerca de un tema para el cual no tenía respuestas. "La definición del arte es muy subjetiva en Des-autorizados. Considero que se manifiesta ese lado humano y creativo de los artistas". Le da vida a una mujer imaginaria, que sólo vive en la mente de su creador, Elías. Representa el lado vulnerable y erótico del autor y hasta tiene un amante llamado Vincent (Juan Carlos Alarcón). Dijo que toda la película es imaginaria y que hay momentos en los que el espectador no sabrá si se está planteando el mundo real o el fantástico. "Los que la vean descubrirán una especie de país de las maravillas".
El trabajo
La directora comenta que el guión, de Fernando Butazzoni y Rosa Clemente, fue muy hablado y discutido, y que la forma de dirigirla no fue tradicional. "El rodaje duró aproximadamente 10 semanas. La preproducción más larga aún (ocho meses), al igual que la postproducción, pues se hicieron nueve versiones diferentes. No me quejo, porque la película lo requería. No es igual a otras". Con respecto al trabajo de los actores se siente complacida. "Erich (Wildpret) es un actor de teatro, con quien he realizado varios proyectos. Sabía exactamente qué era lo que yo quería y todo fluyó sencillamente perfecto. De Samantha Dagnino también tengo que hablar de una manera especial. Era mi alumna en los talleres que yo dicto, y desde que descubrí su potencial pensé en ella para esto". Des-autorizados  se estrena mañana y estará disponible en las principales salas de cine del país.
Publicado en La Verdad 25/03/2010
Foto: Cortesía Luis Guillermo Delgado

El acierto de Poncho



¿Por dónde empiezo? ¿Hablo de lo que fue y de lo que es ahora como actor? ¿O en inicio me hundo un poco en el tema de lo bien que se ve en pantalla y las variadas emociones que transmite en las escenas románticas? Mejor comencemos por decir que, pese a las deficiencias que tiene la cinta venezolana Venezzia, Alfonso “Poncho” Herrera le ha regalado el último de los reconocimientos. El ex cantante recibió el premio de Mejor Actor, por su papel protagónico,  junto a la actriz y productora Ruddy Rodríguez.  La sorpresa se dio en el Canadá Internacional Film Festival (Vancouver), evento que inicio el 18 de marzo y concluyó esta semana. El filme nacional, dirigido por Haik Gazarian, compitió con 18 países y fue el único de la industria cinematográfica latinoamericana aceptado.
Por supuesto, no podía pasar por alto la oportunidad de hablar de esta joven promesa del cine, y además felicitarlo por haber sido él (un mexicano) quien le haya dado esta alegría a nuestro país. Y digo “joven promesa”, porque cuando el grupo RBD llegó a su fin, el 21 de diciembre de 2008, muchos creyeron que hasta ahí había llegado la carrera de sus integrantes. No fue así. Ellos buscaron reinventarse y el protagonista de la telenovela Camaleones le apostó al séptimo arte y ganó. En una oportunidad dijo: “Mi verdadera pasión es la actuación. Creo que allí me quedaré”. No se equivocó, pues los trabajos que ha hecho hasta ahora son excelentes: en el drama, en la comedia y hasta en la acción. Un ejemplo es su rol de Frank Moore en Venezzia, donde se vio sobrio, elocuente, divertido y apasionado. De verdad, se la comió…
Lo nuevo
Ahora, en su más reciente trabajo en la película mexicana Volverte a ver (actualmente en la cartelera cinematográfica) también acierta como el director de una compañía de moda. Gracias a esta comedia, Alfonso ha tenido gran éxito en diversos países, aunque hay que reconocer que la historia de amor entre él y Ximena Herrera  esta planteada a medias y que faltó profundizar. Incluso, hay personajes alrededor de los protagonistas mejores planteados. Claro, su magia al actuar no se discute. Va empezando y lo está haciendo muy bien. Se le pronostica una carrera prometedora y llena de triunfos.  ¡Bravo Poncho!

¡Ooootro en formato 3D!

Los viejos protagonistas de las tiras cómicas más famosas están saliendo del baúl donde estaban guardados, para ocupar un puesto en la gran pantalla. Pero no de la forma tradicional, sino con el nuevo boom del cine: el formato en tercera dimensión (3D). No bastaba con la noticia de que El Mago de Oz, Shrek o Toy Story 3 vengan repotenciados digitalmente. Los fanáticos de Popeye reclamaron su parte y ahora el carismático marinero volverá junto a Olivia, Bluto (o Brutus) y Cocoliso, sirviéndose de las nuevas tecnologías. Así lo  anunció ayer la revista especializada Variety.


Aunque el proyecto todavía no tiene fecha de lanzamiento, será producido por el estudio Sony Pictures Animation, con su división ImageWorks, que se encarga de aplicar la tecnología CGI (imágenes generadas por computadora, por sus siglas en inglés). "Como uno de los primeros personajes animados, Popeye se ha convertido en el más duradero y ya es icono de todos los tiempos. De forma indeleble ha estado vinculado a la evolución de la animación", dijo Hannah Minghella, presidente de producción del estudio cinematográfico. La película tendrá como guionista a Mike Jones y como productor a Avi Arad, conocido por su trabajo en la saga de El Hombre Araña, Hulk, Iron Man, entre otras.





Ya hacía falta
Sobre este viejo marinero animado, Arad comentó: "Me llamaron y me dijeron que tenían algo para mí. Literalmente comencé a cantar la canción de Popeye, pues tengo que reconocer que siempre me impresionó el nivel de animación de esa serie. Fue muy bella e increíblemente detallista". Popeye estuvo por última vez en los cines en 1980, en una versión con actores reales, dirigida por Robert Altman y protagonizada por Robin Williams.
El personaje original fue creado por Elzie Crisler Segar y se publicó por primera vez en la tira cómica Timble Theatre de King Features Syndicate, del The New York Evening Journal, el 17 de enero de 1929. Su nombre tiene su origen en un juego de palabras en inglés Pop-eye, que significa Ojo saltón y que suele ser término común entre los marineros.
Un adelanto
En la página web, pixelydixel.com, prometen que el próximo 17 de Diciembre Fox estrenará un capítulo de 30 minutos de Popeye el Marino,en 3D. Además, los fanáticos pueden disfrutar desde ya de una versión extendida del capítulo en DVD. La trama parece que estará centrada en el viaje al que se embarca Popeye para buscar a su padre a través de los mares. Por supuesto, su esposa, su hijo, sus amigos y enemigos no lo abandonarán y harán del recorrido una inolvidable y alocada aventura.

Carlos Malavé con su familia en el Zulia



El cineasta venezolano Carlos Daniel Malavé se encuentra en Maracaibo filmando su película, Último Cuerpo. Vino con su "familia" -como se refiere al equipo de actores que lo acompaña en la mayoría de sus proyectos- y no se dejó cuestionar cuando le preguntaron en rueda de prensa por qué no incluía a otros talentos. “A mi me gusta trabajar con gente que me da confianza. Ya yo estoy acostumbrado a la forma de actuar de estos profesionales. Eso no quiere decir que no esté abierto a observar nuevas caras pero en primera instancia siempre pienso en ellos”.

William Goité, Miguel Ferrari, Jean Paul Leroux, Guillermo García y Jesús Cervo son los mismos que vimos en diferentes papeles cuando Malavé dirigió el filme Por un polvo (2008). Ahora contarán  una historia fabulada, inspirada en la vida del periodista zuliano Heberto Camacho, conocido como “el poeta del crimen” y cuyas crónicas sacudieron las páginas de sucesos, de tal manera que los lectores se acostumbraron a leer de atrás hacia delante. Por lo poco que adelantaron, la trama no parece mala. Transcurre a partir de la muerte de un travesti y dos policías en manos de un sicario de alto vuelo llamado Vincent (Leroux). El reportero investigador, que en la película será nombrado Camargo (Goité), irá descubriendo los tenáculos casi invisibles que se encuentran detrás del negocio del crimen, y será en ese camino cuando se encuentre con el jefe de la policía, Lenín Sangretti.  El único papel femenino con peso cae sobre Mercedes Brito, una actriz venezolana radicada en Los Ángeles.

En palabras del equipo, se trata de una cinta con dinamismo, la cual maneja muy bien el tiempo y los elementos básicos de un thriller policial. Habría que esperar su estreno, pautado para diciembre de este año, para saber si tendrá el mismo éxito de Por un polvo, pues no hay que negar que en general fue muy buena. Claro, ver a Jean Paul Leroux pasar de ser víctima a asesino; y a William Goité de narcotraficante y sádico repugnante a protagonista puede que cueste un poco. Pero sólo es cuestión de meterse en la nueva trama y pensar que los actores tienen la facilidad de salir y entrar de un personaje, así trabajen siempre con el mismo director. 

Un innecesario viaje en el tiempo

Que tenga el nombre de Brad Pitt en la ficha técnica ya es un elemento prometedor. Los que tomen la carátula es sus manos y lean: “producida por…” seguro creerán que se trata de una de las mejores películas rosa de la temporada. PeroTe amaré por siempre,la cual tiene más sentido en su título original (The time traveler’s wife), es un intento por llegar a ser de esas grandes historias de amor a través del tiempo. De hecho, su protagonista femenina es Rachel McAdams – a quien vimos en Diario de una pasión-. No actúa mal, aunque no es la mejor interpretación que ha hecho. Esta vez se queda atrapada en un simple relato que vaga entre el género romántico y el de ciencia ficción.

La trama se basa en la vida de Henry DeTamble (Eric Bana), un bibliotecario de Chicago con un extraño padecimiento genético que le hace viajar en el tiempo. Él no es capaz de controlar esa fuerza que lo transporta de un año a otro, del pasado al futuro. Además su amor con Clare (McAdams) peligra y ambos tratarán de aferrarse, a pesar de que ninguno de los dos sabe cuándo se separarán y cuándo volverán a encontrarse. Hasta allí todo va bien, salvo un detalle: la mala estructura del guión. No tiene lógica y deja muchos elementos aislados e inconclusos, lo que hace que el espectador termine decepcionado.Está bien que hayan querido hacer algo al estilo deEl curioso caso de Bajamin Button, pero no hay justificación en casi nada. Es tediosamente lenta y larga (107 minutos), si se toma en consideración que en los primeros 20 minutos ya aburre.

Otros aspectos negativos se convierten más bien en preguntas: ¿Si el caso de Henry es una anomalía hereditaria, por qué pierden tiempo en incluir a un doctor en la película, si después no tienen manera de explicar la “enfermedad” y dejan todo en el aire? ¿Por qué al trasladarse a otro lugar o año, el protagonista se desintegra como polvo y deja la ropa tirada en el piso? El personaje de Bana no tiene fuerza interpretativa. Se empeña en mostrar sus viajes de ida y vuelta y sus encuentros con su pareja desde niña a mujer, de resto más nada.



Definitivamente, entre el montón de producciones que han hecho sobre viajes en el tiempo, ésta parece ser la peor. Lo único que la salva son las tomas en exteriores y los muy esporádicos, pequeños y extrañamente necesarios momentos de suspenso. Es para verla en la intimidad del hogar, mientras se comparte en pareja en uno de esos días en los que no hay muchas ganas de prestar toda la atención frente a la pantalla. Incluso en instantes hasta se puede dormir un ratito, pues al despertar no mucho habrá cambiado.

Ni tan cerca, ni tan lejos

Escribiendo durante tres años en uno de los principales periódicos de mi región, específicamente en el área de cultura y espectáculos, me nació un nuevo amor: el cine. No planeé ahondar en este tema, fueron más bien asignaciones hechas por mi editora en las pautas diarias y así me fue tocando realizar trabajos de las películas que se iban estrenando. Poco a poco, el cariño hacía uno de los artes más bonitos (el séptimo) se desarrolló en mi interior. Decidí entonces crear este espacio llamado Quinta Fila. ¿Por qué Quinta Fila? ¿Acaso existe espectador alguno que se desviva por sentarse en la primera fila del cine? No. Y la última en ocasiones es escogida por las parejas que ven en ese lugar, un tanto íntimo y oscuro, el mejor escondite para dar riendas sueltas a sus deseos. Encuestas demuestran que los que verdaderamente van dispuestos a disfrutar del filme se sientan en la quinta fila. Está en medio, la pantalla queda visualmente centrada y las imágenes no saturan ante los ojos. Ni tan lejos, ni tan cerca. Mi nuevo blog lo dedico a todos los realizadores, productores, guionistas, actores y actrices que gracias a sus talentos entretienen a miles y miles de personas en el mundo. Será una especie de aproximación a ciertos análisis, críticas o elogios para las cintas del momento y también para las que no hacen mucha bulla. ¿Y las que hicieron historia? Esas también tendrán lugar en la quinta fila