LAS BODAS DE ORO DE PSICOSIS

La escena transcurre en blanco y negro: una joven disfruta bajo la regadera. De pronto aparece una figura de un hombre que la apuñala varias veces, mientras que una atormentante orquesta de cuerdas martiriza al espectador. Todo queda en silencio. La sangre se va por el desagüe, el cual luego pasa a ser un primerísimo primer plano del ojo del cadáver. Creo que ya saben de qué estoy hablando. No importa la edad que tengamos, todos alguna vez en la vida -bien sea en DVD, en documentales o en parodias- hemos visto la que se considera la mejor película de terror de la historia: Spicosis, y esta semana cumple 50 años.


La obra maestra de Alfred Hitchcock, protagonizada por Anthony Perkins y Janet Leigh, se proyectó por primera vez el 16 de junio de 1960 y a continuación se convirtió en un clásico que aún sigue vivo. Atemorizó a millones de personas, dio a su creador un gran prestigio dentro del género y tuvo influencia en generaciones de directores. La mítica escena de la ducha se filmó con dos cámaras distintas, un montaje rápido y planificado. Pero lo más terrorífico lo aporta la música y el sonido de las puñaladas -que por cierto se ambientó clavando un cuchillo en una patilla-. Eso ha sido determinante en el cine moderno. Copiada, homenajeada, plajeada, parodiada y analizada por quienes estudian el séptimo arte. Ha tenido un impacto tan grande que el mundo entero conoce la celebre secuencia, a pesar de que muchas personas no la han visto completa. Merece la pena recordarla.
















El suspenso, el thriller y el terror, no serían lo mismo sin el antecedente de esta producción. Scream, por ejemplo, fue aplaudida por el recurso de matar a la estrella (Drew Barrymore) a pocos minutos de comenzar el filme. Claro, la idea no fue de Wes Craven, sino que Hitchcock sirvió de pionero al manejarla con sutil elegancia hace medio siglo. Definitivamente, Psycho quedará guardada en la mente y en los "nervios" de todo aquel que la vio y la sigue viendo. El miedo que produce no es pasajero, llega a lo más profundo gracias a que con sus planos, su ritmo y sus pocos diálogos transmite un lenguaje universal: el lenguaje verdadero del cine.

AQUÍ HAY QUÍMICA



































Si hay algo que debe ser imprescindible en la pantalla grande es la química entre los protagonistas. Aquellos que con tan sólo estar en el mismo encuadre provoquen emoción en el espectador y transmitan el sentimiento intencional del amor, la pasión o cualquier elemento de conexión interna. Ryan Gosling y Rachel Mcadams en The Notebook, Kate Winslet y Leonardo Di Caprio en Titanic, Julia Roberts y Richard Gere en Pretty Woman y Novia fugitiva , Meg Ryan y Tom Hanks en Tienes un e-mail o Brad Pitt y Angelina Jolie en Mr. and mrs. Smith son sólo algunos de los buenos ejemplos. Claro, también existen las malas duplas, entre las que destacan la de Heath Ledger y Jake Gyllenhaal en Brokeback Mountain, por hacer referencia a una que -me atrevería a decir- gustó en su mayoría a los homosexuales. 
LOS DEL MOMENTO
Si nos situamos en el presente, y de una vez aprovechamos la oportunidad de nombrar a alguien que es noticia, tenemos que alabar la pareja de Sandra Bullock y Ryan Reynolds. Esto sí que es un acierto. La química es obvia, pues ya los vimos en La propuesta.Sus peleas, sus miradas, sus juegos y su único pero excelente beso... Todo funcionó tan bien, que Hollywood repetirá la fórmula en la que parece ser otra comedia romántica: Most Wanted. El guión es firmado por Pete Chiarelli, mientras que Universal se encuentra en negociaciones con Anne Fletcher para que vuelva a ocupar la silla de la directora. Esperemos que esta nueva producción traiga sorpresas y muchos flechazos. A fin de cuentas Bullock conoce bien el terreno que pisa y Reynolds se adapta perfectamente a ella.

La lucha espiritual tras Poema de Salvación

                           
La Verdad - Hennel Huerta - Maracaibo - 07/06/2010 00:01 07

El mundo del ocultismo, drogas, pactos con el diablo y las "desgracias" que le caen a una persona que abraza el mal de una forma consciente y con muy poca pizca de arrepentimiento. Esos son algunos de los argumentos de la película independiente Poema de Salvación, la cual se encuentra en la cartelera de cine de Maracaibo. El producto dirigido por Brian Dublin es iniciativa de CanZion Films, una nueva empresa cinematográfica de la familia CanZion Group (fundada por el ministro mexicano Marcos Witt) y es el que inaugura funciones en toda Latinoamérica. Fue filmada en Buenos Aires y finalmente se estrenó como una opción para los que profesan la fe o para aquellos que pasan por conflictos espirituales tan graves como el de Pablo Olivares (Gonzalo Senestrari/protagonista).

La trama, basada en hechos reales, está centrada en la vida de un niño argentino nacido en una familia cristiana. Carmen, su madre, dedica tiempo a educarlo conforme a los principios bíblicos y cultiva en él el amor por la música. Su papá, al contrario, está más concentrado en los negocios. Hasta ahí toda va más o menos bien. Más tarde, Pablo se junta con amigos que lo inducen al mundo del rocanrol y al satanismo. Su habilidad para la música se hace evidente y aunque Carmen cree en su talento, no lo apoya. Llevado por la ambición de triunfar, decide pactar con el diablo en plena adolescencia y la confrontación entre madre e hijo se vuelve un asunto de batalla espiritual, que dura 14 años.

Lo importante: el mensaje

Muchos han criticado el largometraje como "uno más del montón religioso". Hay quienes dicen que el tema del rock, para representar el lado oscuro, está trillado. Desde Houston contacté al productor y director de la empresa cinematográfica, Arturo Allen, quien contestó la entrevista vía correo electrónico. Allí aclaró que el punto de partida del drama no es la música en sí, sino el poder de la fe y la oración de una madre. "Hay miles de personas que han sido tocadas e inspiradas por el mensaje". Contó que el trabajo fue muy laborioso y tuvieron ciertas dificultades. "El período más largo fue el de escribir el guión. Nos tomó dos años. Comenzó cuando viajé a Argentina para hacer la investigación sobre la vida del protagonista. Luego pude entrevistarlo a él, a su familia y a personas que lo conocieron de cerca".

La selección de los actores se hizo a través de un castin realizado en Argentina. Buscaron actores profesionales, con experiencia en el cine y que además tuvieran parecido con los verdaderos personajes. Allen asegura que la mayoría no son cristianos. "Tuvieron largas horas de ensayo para hacer las escenas más fuertes. También trabajamos conjuntamente con los coordinadores de stunts (efectos especiales), al momento de recrear las peleas, aunque no quiero hablar mucho de eso para no revelar lo más importante y dejar la expectativa ante el público". Ha sido bien recibida, no sólo entre las iglesias, que conforman la principal audiencia. En general fue aceptada hasta por los ateos. Eso ya es un logro mayor.

Datos curiosos

·        La producción independiente fue lanzada en Argentina en noviembre del año pasado y, de acuerdo al diario Clarín, figuró entre los 20 primeros lugares de las 85 películas argentinas estrenadas durante 2009.

·        Esta es la primera producción evangelista estrenada en la pantalla grande venezolana, sin contar a La Pasión de Cristo y otras del mismo corte.

·        Poema de Salvación ha obtenido buenas críticas de la prensa latinoamericana por la calidad de la imagen y la fotografía de Alexander Vatalev.

·        Según comentarios de los espectadores, una de las escenas más impactantes es cuando Pablo Olivares es secuestrado. Con una pistola en su cabeza, sufre una confrontación con Dios y experimenta un conflicto interno.

EL ROBIN HOOD DE SIEMPRE

Muchas personas tienen distintas películas de Robin Hood en la cabeza. Yo sólo tengo una: la que estrenó Walt Disney en 1973. Por supuesto, la vi por primera vez a mitad de los 80 y aún la recuerdo como una de las mejores cintas de los famosos estudios, a pesar de que se ha dicho que es de las menores. Cuando a los cines llega mañana la nueva versión, protagonizada por Russell Crowe, no puedo dejar de pensar en el relato infantil cargado de diversión y romance, que en ningún momento aburre ni descuida el sentimentalismo (aquí hay bastante). Música, tensión, suspenso, aventura y más. 
Aquella banda sonora con el pegajoso silbido, lo graciosos que resultan el flacuchento león príncipe Juan y la serpiente haciendo de malos, la humilde familia de conejos y el picaresco gallo que da la introducción: "Nosotros los del reino animal tenemos nuestra propia versión, y es la historia de lo que en realidad sucedió en Sherwood", dice y se convierte en un punto a favor para el largometraje. Entre la magnífica lista de los clásicos de Disney, no recuerdo ningún otro que comience de esta manera. Desde el principio consigue cautivar al público infantil -más exigente- y al mismo tiempo deleita a los mayores. 


LO MEJOR 

Las escenas más emblemáticas están a cargo de Lady Marian jugando al tenis y luego dejándose hipnotizar por Robin en el tiro con arco. Sin duda una de las parejas animadas, aunque de zorros, con más química en la pantalla cinematográfica. Habría que esperar el día de mañana para ver si Russell Crowe y Cate Blanchett transmiten lo mismo. Sin embargo, por las críticas que he leído, al parecer tienen algunos dolorosos intercambios de coqueteos, lo que se resume a "cero química". Pero volvamos a la de otrora... Más elementos fascinantes son: el dúo de protagonistas (Robin Hood y Little John), un sheriff  de Nothingam atractivamente canallesco y la excelente persecución del comienzo. Me quedo corta en halagos. Un consejo: no dejen de ver la nueva película de Ridley Scott. Eso sí, reúnan a su familia y vuelvan a disfrutar con esta una y otra vez. 

LA PESADILLA DE LA TAQUILLA



Cuando una película está a punto de estrenarse, seguro el productor tiene en mente el tema de la taquilla. ¿La conquistaré esta vez? ¿Superaré los gastos? No todos lo logran. Existen pérdidas tan decepcionantes que reponerse de los comentarios de la crítica y las quejas del público es difícil. Uno de los ejemplos de fracaso que pasó a la historia del cine es la épica Cleopatra, dirigida en 1963 por Joseph L. Mankiewicz y protagonizada por Elizabeth Taylor. Aunque fue una superproducción de Hollywood, en su momento llevó a la Fox a la ruina. El descalabro tuvo como base el presupuesto, el cual ascendió a 44 millones de dólares. ¿Recuperaron la inversión? Obvio NO.
El caso de actores que se meten a la producción de proyectos personales y fracasan estrepitosamente también es común: John Travolta, con Campo de batalla: La Tierra; Kevin Costner con su película El mensajero del futuro o Eddie Murphy, con Pluto Nash. En esta última el resultado fue nefasto, pues costó 100 millones de dólares y sólo recaudó cuatro en taquilla. Más pinchazos se recuerdan con La Máscara 2, Final Fantasy, Gatubela y pare de contar.


















Millonarias
Pero, mientras hay una extensa lista de "loser", otras cintas se suman al grupo de las exitosas, económicamente hablando. Empezando por las más millonarias, están: Avatar (mil 878 millones de dólares de recaudación en todo el mundo), Titanic (mil 835 millones), El señor de los anillos: el retorno del rey (mil 129 millones), Piratas del caribe: el cofre de la muerte (mil 60 millones), Batman: el caballero de la noche (mil millones), Harry Potter y la piedra filosofal (974 millones), Star Wars: la amenaza fantasma (924 millones), Shrek 2 (919 millones), Jurassic Park (914 millones), Spiderman 3 (891 millones), La era del hielo 3 (884 millones) y Buscando a Nemo (864 millones).
De las que se incorporaron recientemente a la cartelera cinematográfica, la que más dinero ha sumado es Iron Man 2, que en los primeros días de estreno en Estados Unidos llevaba 100.2 millones de dólares. A fin de cuentas, y a pesar de que está hecho para entretener, el cine es y será siempre una industria. Un negocio que a veces crea grandes obras de arte y en otros momentos sólo basura. Lo bueno es que, en medio de las  pequeñas o grandes catástrofes financieras, siempre está la opción de explotar el producto al menos en DVD.

LO BUENO, LO MALO Y LO FEO


Quinta Fila está de nuevo en circulación y, aunque en estos momentos no hay grandes noticias cinematográficas, me gustaría retomar hablando de un filme que se encuentra en cartelera, lamentablemente. Ojalá pudiera decir que el tiempo que perdí (104 minutos) viendo Legión fue productivo, pero no. En la primera media hora, la producción de Scott Stewart provoca unas ganas inmensas de salir corriendo. Luego, más por curiosidad y por saber si un milagro logrará dar un vuelco interesante a la historia, el espectador decide quedarse con miles de dudas a cuestas.
A pesar de la ficción, a la mente llega una pregunta: ¿Puede Dios enviar a la tierra a millones de ángeles convertidos en Zombis, para que acaben con la humanidad? Sin embargo, ese no es el punto contradictorio. Existen muchas películas con relatos increíbles, las cuales están sustentadas en un buen guión. Aquí la buena estructura narrativa y los argumentos brillan por su ausencia. El arcángel Miguel decide desobedecer a Dios y se lanza armado a la ciudad de Los Ángeles, con el fin de proteger a un grupo de personas, entre las que se encuentra una mujer embaraza del "bebé salvador"... ¿Por qué el bebé salvará la tierra? Nadie se entera nunca. La crítica especializada asegura que el director se roba ideas de otras cintas, que los diálogos son los peores y que la realización es plana. Al final, la lucha entre San Miguel y el ángel Gabriel resulta patética y parece una parodia de Matrix. El confuso desenlace apunta a una segunda parte. Espero que no les alcance el presupuesto.
20 puntos
Hace poco asistí al estreno regional de Taita Boves, de Luis Alberto Lamata. Impresionante su calidad. Está basada en una novela de Francisco Herrera Luque, que narra la Venezuela de 1800. De verdad se esforzaron en guardar detalles como: vestuario, diálogos y escenarios. Actúa una Daniela Alvarado distinta a la gritona que vemos en las novelitas y Gledys Ibarra, aun con su edad, se da el lujo de salir desnuda en algunas escenas de sexo. Ni hablar del acertado protagonista, Juvel Vielma, de quien su director habla maravillas.
Mañana se estrena Plan B, la nueva película de Jennifer López. En diferentes portales se lee que se trata de lo más feo de la temporada, pero vayan al cine y opinen ustedes mismo… Hasta la próxima.