¡Atención, fotógrafos!


Es increíble la importancia que cobra una imagen, una fotografía, un momento...  Pero más increíble aún es encontrarse con una película tan GRANDIOSA como The Bang Bang Club. La encontré por casualidad en una torre azul (entiéndase un montón de películas Blu-Ray). La tomé entre mis manos con la intención de leer la sinopsis, me llamó la atención y me la llevé. Sabía que narraba la historia de cuatro fotógrafos (Kevin Carter, Ken Oosterbroek, Greg Marinovich y Joao Silva), quienes en la década de los 90 registraron los hechos violentos en Sudáfrica previo al gobierno de Nelson Mandela. Sin embargo, jamás pensé que ese obturador me capturara de la manera que lo hizo. La película está basada en el libro que escribieron dos de esos reporteros (Greg y Joao), y quizá ese sea el punto más fuerte: es una historia real; pero no solo eso, sino que se siente real, auténtica, sincera. El director Steven Silver nos va llevando por esos áridos caminos, presentando a los personajes perfectamente recreados en las manos de Taylor Kitsch, Malin Akerman, Ryan Phillippe y Frank Rautenbach. Más tarde busqué en Internet a los verdaderos y percibí que el parecido es bastante aceptable. Ellos manejan el relato con inteligencia, además de ilustrar de manera sabia las situaciones en las que tomaron sus más famosas fotos.


Algunos de los que leen estas líneas habrán visto una fotografía en la que a un hombre le cortan la cabeza mientras lo consumen las llamas. Otros recordarán esa toma en blanco y negro donde a una niña aparentemente africana, delgada y casi muriendo, la asecha un buitre. Sus autores (ganadores del premio Pulitzer) son honrados de una manera muy especial en esta producción. Esta es su historia. Lágrimas, risas, nervios y zozobra son algunos de los sentimientos que experimenté durante los 107 minutos de metraje. Conectarme no fue difícil, es más, no quería que terminara. Quería más... The Bang Bang Club es impresionante. De verdad no esperaba toparme con una película tan buena. Aquí conocemos el lado más oscuro de unos ¿héroes? y también la lucha de unos amigos y de un país por alcanzar sus ideales. La recomiendo 100 por ciento a aquellos que deseen conocer el terrorífico régimen del apartheid y a los amantes de la fotografía manual. Esto es cine verídico; un duro y cruel panorama que entra en tu vida y no te suelta. Lo mejor: las actuaciones, la música, las tomas, el guión... ¡Sencillamente EXCELENTE!



Valoración: 5 de 5

No se puede contar, solo se puede ver...


Las películas estadounidense van llegando a Venezuela a cuentagotas. Hace bastante vi una cinta que apenas está entrando a la cartelera nacional. Hablo de Stoker (Lazos Perversos),dirigida por Park Chan-wook y brillantemente protagonizada por Mia Wasikowska. Sí, la Alicia de Tim Burton es la figura principal en esta cinta oscura, erótica, tensa y perturbadora. El título corresponde al apellido de una familia. El día que cumple 18 años, una adolescente llamada India (Wasikowska) pierde a su padre en un accidente automovilístico. Su vida se hace añicos. Su impasible comportamiento oculta profundos sentimientos que solo su padre comprendía. Pero todo se complica aún más, cuando su tío Charlie (Matthew Goode) aparece en el funeral y decide quedarse una temporada en casa de su sobrina y su concuñada (Nicole Kidman). Es en ese instante cuando una telaraña de enredos y deseos comienza a consumirlos a los tres. La sinopsis puede parecer atrayente para cierto tipo de público. Otro, de repente saldrá huyendo. Lo cierto es que quien se sienta frente a esta trama queda atrapado sin poder quitarle los ojos de encima a esos personajes tan exquisitos. 


En general se trata de una producción que mezcla el terror con el thriller y el drama doméstico; un rompecabezas creado única y exclusivamente para que el espectador saque a flote lo que tenga mejor guardado en el fondo de sus pensamientos. Stoker tiene una particularidad muy especial y creo que fue lo que más llamó mi atención: Es una película que no tiene comparación; es decir, nosotros a veces tendemos a ligar una obra con otra. Buscamos similitudes con entregas pasadas o con directores. Aquí no podemos hacerlo por el simple hecho de que es algo que no hemos visto nunca. Es un ejercicio de estilo sobre la poética de la violencia y el sexo, pero además resalta la forma en la que Chan-wook maneja las escenas. Lo hace con total precisión, utilizando primerísimos planos y detalles dignos de admirar. Los objetos, los colores, las miradas... Todo se muestra en el cuadro con una intención muy marcada. Pura técnica, un trabajo de artesanía hecho con finos hilos mentales. Y, al final, las cosas cobran sentido. Es difícil abordar algo más, pues estamos ante una cinta difícil. Resultará compleja para una buena parte. Un relato que no se puede contar, solo se puede ver... ¡La recomiendo!


Valoración: 5 de 5

Elegante, espeluznante, asombrosa... Stoker no te dejará indiferente. No se parece a nada que hayas visto antes. Búscala en Blu-Ray

El Gatsby de Luhrmann


No tenía referencias previas de El Gran Gatsby. No leí el libro y tampoco vi ninguna de las adaptaciones cinematográficas anteriores (se han realizado cinco de esta novela). Así que con buenas ganas me senté a ver la de Baz Luhrmann (Australia, Moulin Rouge, Williams Shakespeare's y Romeo and Juliet). Mis expectativas no estaban en el aire, pero sí tenía bastante curiosidad. Los comentarios y las críticas que había leído estaban divididas. Unas eran favorables y otras deplorables. Sin embrago, yo me encontré con una cinta bastante decente; en realidad se trata de una buena propuesta para una temporada en la que no hay mayor material. La historia la conocía a medias: un hombre extravagante se regala a sí mismo todos los lujos y placeres que le sean posibles. Es lo que ha querido ser en cada momento de su vida, esa que se desarrolla en unos locos años 20 en la ciudad de Nueva York. 


En la alta sociedad norteamericana llama la atención la presencia de Jay Gatsby. Es misterioso, inmensamente rico y lo interpreta Leonardo DiCaprio. Sí señores, un excelente Leonardo DiCaprio, quien a estas alturas es capaz de hacer las cosas bien o demasiado bien. Da la talla una vez más y deja de nuevo la incógnita: ¿Por qué en los Oscar no lo toman en cuenta? Este actor sabe darle al personaje de Gatsby lo que merece, ese punto extravagante que necesita. Después de verlo a él es difícil imaginarme a otro dentro de la trama. Caso contrario ocurre con Tobey Maguire, pues pareciera que actúa sin saber exactamente cuál es su rol. Su rostro, soso e inexpresivo, es una piedra de tropiezo aquí. 


Por otro lado, no podemos obviar el hecho de que estamos frente a una película de Luhrmann. Al espectador que le guste la forma y el fondo que le da este director a sus obras entonces tiene luz verde para disfrutar de un espectáculo elegante y lleno de color, mucho color. Su envoltorio es pomposo y grandilocuente. No que eso sea bueno o malo, sencillamente es así, porque es de él. Quizá eso fue lo que a mí más me atrajo; además tiene romance, drama y un arranque frenético como el mismo estilo de vida que nos presentan. Scott Foundas, de la revista Variety, reseñó: "Ames u odies a Luhrmann, no hay duda de que Este es su Gatsby", y yo no lo pongo en duda. Me atrevo a asegurar que no dejará a nadie indiferente. Estoy complacida y pronto la volveré a ver. ¡Hasta la próxima!



Valoración: 4 de 5


Carey Mulligan está muy bien como Daisy Buchanan. Con su vestuario es la perfecta evocación de los lujosos años 20