IMPACTANTE, ABRUMADORA...

Publicado por Hennel Huerta , Etiquetas: , , , , , jueves, 27 de enero de 2011 6:37


Por lo general, las películas relacionadas con el ballet o algún tipo de disciplina parecida son las preferidas de las mujeres. Pocas veces un hombre elige una trama en donde haya algún punto femenino recurrente. Sin embargo, después de ver Black Swan (Cisne Negro) la puedo recomendar con toda propiedad a los caballeros. El thriller psicológico, dirigido por Darren Aronofsky y que además tiene cinco nominaciones a los Oscar 2011, es la más exquisita y perturbadora entrega del cineasta conocido por trabajos como: Réquiem por un sueño o The Wrestler.Después del primer minuto el espectador queda impresionado. La escena inicial muestra un abreboca de cómo será el tono del metraje. Se conjugan perfectamente la fuerza, la música, la oscuridad, la claridad y el surrealismo.

Pero, además de la magistral dirección, es obligatorio aplaudir a Natalie Portman. Ella es la esencia, el punto de partida... el elemento más importante; sin exagerar (con razón su candidatura a Mejor Actriz. Dicho sea de paso, creo que ganará). A pesar de las grandes actuaciones de los otros miembros del elenco (Mila Kunis, Vincent Cassell, Winona Ryder y Bárbara Hershey) la joven de 29 años aporta una intensidad profunda muy marcada. Sus emociones hacen que el argumento se desarrolle de manera dramática, pasando por algunos espacios de suspenso y desembocando en un súbito espanto que acentúa la narración. La psicología de la protagonista va de lo dulce y lo sublime a lo abominable y terrorífico. No me gusta perder líneas en la sinopsis pero es necesario adelantarles aunque sea un poco: Nina (Portman) es una bailarina de una compañía de ballet de Nueva York, quien está obsesionada con obtener el papel principal en la obra El lago de los cisnes. Lily (Kunis) llega para hacerle competencia, por lo que ambas se sumergen en una rivalidad que traspasa los límites y hace que Nina se conecte con su lado más oscuro.


Los que piensan que es aburrida se equivocan. Desde el comienzo presenta un ritmo que nunca decae, que mantiene intacto el interés y que atrapa inconscientemente. Una de las partes más comentadas es la escena lésbica entre Portman y Kunis, pues no se trata de un sexo inocente y light, sino del más retorcido y agresivo. El final muchos lo esperan pero igual impacta. La mayoría quedará perplejo y con las imágenes guardadas en la menoría. Black Swan no deja preguntas sin responder, no hay movimientos de cámaras dudosos y lo mejor es que todo está complementado con una música que acompaña y magnifica los sentimientos de los personajes. Una película que trasciende, una de las más contundentes de 2010. Menores abstenerse o busquen a sus padres. ¡Hasta la próxima!


5 Comments

VIAJAR PARA REDIMIRSE

Publicado por Hennel Huerta , , jueves, 20 de enero de 2011 5:34

Antes de iniciar mi comentario acerca de Comer, rezar y amar, les diré que ésta es una película preferiblemente para mujeres. Las que la vieron estarán de acuerdo conmigo en muchos aspectos y el público que aún no haya decidido apreciarla considerará la idea a partir de ahora. El filme dirigido por Ryan Murphy no es para ser despreciado. De antemano tiene muchas elementos valorativos: está basado en un libro del mismo nombre, el cual estuvo 150 semanas en la lista de best sellers de The New York Times; manejó un buen presupuesto (60 millones de dólares), es protagonizada por una de las actrices más buscadas de Hollywood (Julia Roberts) y presenta al espectador los grandiosos escenarios naturales de Italia, India y Bali. Eso pinta bien y, para ser sincera, es lo que salva gran parte del proyecto.
Lo malo de la cinta es que perdieron mucho tiempo en el "viaje" que realizó la protagonista para liberarse de la depresión y las culpas post-divorcio. No entiendo porqué mostrar con profundidad las peripecias y las quejas de una mujer que busca en todo momento la redención. ¿Es eso tan importante como para acaparar los 133 minutos que dura la película? Resulta que Elizabeth (Roberts) se siente extremadamente mal con su existencia y ni siquiera le emociona la comida, entonces decide pisar diferentes tierras para ver si recupera el apetito -entiéndase por apetito todo lo que engloba las ganas de vivir en general-. En algunas escenas la vemos devorando con gusto un trozo de pizza o metiéndose lentamente un bocado de espagueti a la carbonara en la boca. ¡No se imaginan el hambre que me dio! Pero el mensaje implícito del guión tiene que ver con la capacidad de apreciar las cosas más pequeñas... Así lo entendí.
A excepción de ciertas frases célebres, los diálogos no me impactaron. Pueden llegar a ser muy aburridos, sobretodos para aquellos que no estiman el género. Creo que la fuerza la consigue más bien el elenco, pues a mi parecer está de lujo. Las interpretaciones tienen más peso que la historia en sí. Tampoco hay una trama amorosa de altura. Javier Bardem está incluido y hace el papel del "fabuloso" hombre que la prota conoce durante su estadía en Bali, pero había transcurrido más de la mitad del metraje y el español nada que aparecía. En realidad es muy corta su participación y además con un enamoramiento poco creíble. En conclusión: es una mezcla de manual de autoayuda con bellos paisajes, pensado para un público femenino que lo aceptará sin mucho titubeo y que querrá tener una tarjeta de crédito ilimitada para hacer lo mismo.

0 Comments

NO APTA PARA TODO PÚBLICO (no me gustó)

Publicado por Hennel Huerta , , jueves, 13 de enero de 2011 6:21

Dadas las circunstancias, y siguiendo la línea mediática que ha impulsado La Red Social (The Social Network), empezaré nombrando lo bueno y alabando lo que por ley es alabable. Cuando una película es mala lo es ante los ojos de cualquiera; cuando es buena no tiene discusión pero rara vez el espectador se encuentra con una que está en términos medios, a mi juicio. No podemos negar que David Fincher logra su objetivo y capta la atención de la gente hablando de lo que ha sido todo un exitazo: el Facebook. A eso le agrega cómo comenzó y la hasta ahora desconocida intrahistoria sobre los tejemenejes legales. Es muy común que alguien haya estado cerca de un robo de ideas y de una competencia laboral de magnitudes tan elevadas como las que se plantean en esta trama. El argumento es interesante. Nos sitúa en un contexto que marca el antes y el después de las redes de internet, aunque aquí nunca vemos la repercusión mundial, sólo en las universidades.
Otro aspecto positivo es el carácter sobrio que le imprime el director, quien recurre a un grandioso juego de flashbacks hechos con buen ritmo. Se reflejan temas universales como: la envidia, la traición, la decepción, la ambición  y la pérdida de la amistad. Para todo eso, se valen de recursos artísticos muy gratos. Lo que no termina de cuadrar es que, en resumidas cuentas, se trata de una biografía de Mark Zuckerberg (creador), a quien pintan como un gánster cibernético, un nerd... un friki obsesionado con el mundo digital, las mujeres y el sexo. Eso sí, la actuación de Jesse Eisenberg es excepcional. Pero en líneas generales considero que el filme es aburrido, pues tiene pocas emociones, por no decir ninguna. No era necesaria una adaptación cinematográfica. Con un documental de una hora hubiese bastado.
Tampoco puedo quedarme callada ante el hecho de que el ambiente no es familiar para todo tipo de público. No es una película fácil. El "espectador medio" probablemente se levantará de su asiento y abandonará la sala (así ocurrió con Inception). El guión de Aaron Sorkin está repleto de términos específicos que son reconocibles por los expertos en el tema. Más allá resulta extraño para quien no conoce el entorno. Desde el comienzo, cuando aparecen dos personajes hablando frente a frente, la construcción del diálogo responde a una arquitectura compleja. El resto de la película es igual. Interesados: sepan que se encontrarán exclusivamente con el triunfo de un raro que revolucionó las formas de interacción normales, junto con otros involucrados. Nada más.

0 Comments

SUTIL Y BIEN ACTUADA

Publicado por Hennel Huerta , , jueves, 6 de enero de 2011 9:02


A la cartelera cinematográfica llegó un melodrama de esos que no son tan esperados, pero que pueden servir de opción al momento de asistir al cine sin ninguna película en la mente: Charlie St. Cloud (Más allá del cielo en Latinoamérica). Considerando las malas experiencias vividas últimamente, con entregas de todos los géneros, estaba resignada a encontrarme con un desastre y vaya sorpresa la que me llevé. En primer lugar me topé frente a frente con un Zac Efron dando un gran paso para quitarse de encima su estigma de chico Disney. En este papel protagónico entrega una destacada actuación y demuestra mayor habilidad en el registro dramático. Todo indica a que está próximo a ser considerado para los proyectos importantes de Hollywood, pues sus anteriores trabajos en 17 otra vez y Orson Welles y yo también resultaron sinceramente buenos.

En el filme, dirigido por Burr Steers, se percibe un guión que siempre busca el sentimentalismo en exceso. Sin embargo, a medida que avanza nos damos cuenta de que muchas de las situaciones están equilibradas. El trato emocional de la historia es a la medida exacta: triste pero amable, trágica pero esperanzadora, oscura y clara al mismo tiempo -esto último tiene que ver con ciertas secuencias-. Lo que quiero decir es que consigue transmitir las sensaciones que pretende. Charlie St. Cloud es el capitán de equipo de vela de su instituto, quien ha sido aceptado en una prestigiosa universidad. Todo se complica cuando su hermano Sam, de 12 años, muere en un accidente de tránsito. Como la relación con su hermanito ha sido tan estrecha, Charlie le promete nunca dejarlo y durante cinco años se reúne con él (muerto) para hablar y jugar béisbol.

Muchos críticos coinciden en que está mejor actuada que narrada, pero lo que más llama mi atención es que no hay muchos lugares comunes ni elementos predecibles. Un poco más allá de la mitad da un giro beneficioso para el ritmo de la cinta. Otra cosa extraña, aunque aceptable y atrayente, es la romántica y sensual escena de sexo realizada al rededor de un cementerio. Nunca antes vi a algo más sutil que eso, a pesar de lo lúgubre que pudiera parecer. Creo que la sutileza se encuentra en los ojos profundamente azules de Zac Efron... Hasta la semana que viene.

0 Comments

POCAS HISTORIAS COMO ÉSTA

Publicado por Hennel Huerta , , jueves, 16 de diciembre de 2010 5:19

Cuando yo comencé a escribir mi columna prometí no sólo hablar de las películas más sonadas o de las que estuvieran de estreno en la cartelera cinematográfica. Dije que le daría cabida a producciones que hicieron historia o a aquellas que pasaron desapercibidas pero que su calidad y bienhechuría fueran realmente loables. Este preámbulo lo hago para comentar acerca de una producción mexicana del año 2007, que recientemente me dejó asombrada por muchas razones. Se trata de La Misma luna, protagonizada Kate del Castillo y el ya no tan niño Adrián Alonso. Éste último es quien se llevó mi admiración, pues ya se conoce el don histriónico que tiene Kate y la hemos visto en infinidad de proyectos. Sin embargo, ver a un "chamaco" -como dirían ellos- actuando de una forma tan magistral y sin ningún indicativo de, al menos, un pequeño error no tiene nombre. Él se devora la película solito.
La trama es un poco repetitiva, pues menciona una y otra vez el tema de la emigración mexicana hacia Estados Unidos (EEUU). Sí, eso les da en la yaga a nuestros hermanos aztecas, aunque no por eso vamos a criticarlos. Cada país tiene sus dolores: el narcotráfico, la delincuencia, los nazis.... En fin, ya saben. Patricia Riggen (directora) dijo en una entrevista que el mensaje va mucho más allá. Según ella es una entrañable historia de amor entre una madre y un hijo separados por la frontera. Rosario (Castillo) trabaja de manera ilegal en EEUU mientras que su madre cuida de Carlitos (Alonso) en México. Tienen cuatro años sin verse, hasta que el niño decide embarcarse en una angustiosa travesía para encontrarla. Esa es una de las partes más desesperantes, porque en el camino enfrenta retos muy difíciles. Logra movernos las emociones al imaginarnos que algo parecido pudiera pasarle a un hijo propio.
También están las tremendas participaciones secundarias, incluyendo a un acertado Eugenio Derbez en el papel de Enrique. Carmen Slinas, Ernesto D'Alessio y Sonya Smith también "se la comen". La cinta llenó todas mis expectativas y hasta la actuación especial de Los Tigres del Norte me gustó. Es una maravillosa producción, con un maravilloso elenco y un maravilloso guión. La disfruté de principio a fin. Búsquenla, es necesario verla. Hasta pronto.

0 Comments

DISNEY NO PIERDE SU MAGIA

Publicado por Hennel Huerta , , jueves, 9 de diciembre de 2010 8:50

Es una experiencia realmente encantadora sentarse frente a la pantalla del cine y ver Enredados. La nueva entrega de Disney (la número 50 de los clásicos) es una película entretenida, que cumple todas las funciones y se adapta con facilidad al entendimiento de los más pequeños. Tiene un guión ligero y un hilo narrativo que no aburre. Está basada en la vieja historia de Rapunzel, una princesita a quien tienen encerrada en una torre, pues posee la fuente de la juventud y salud eterna. La bruja Gothel la arrebató del lado de sus padres cuando era bebé, y durante años le ha hecho creer que es su mamá. Todo se complica cuando el bandido Flynn Ryder, el más buscado del reino, entra por equivocación al cuarto de la chica de 18 años, quien lo toma por rehén y lo obliga a sacarla del cautiverio en el que vive.
A partir de ahí, la trama sumerge al espectador en una verdadera aventura musical. Se acerca mucho a los cuentos de princesas de épocas anteriores como: La Sirenita o La Bella y la Bestia; de hecho está última llega a la memoria al observar una de las escenas finales, en la que el príncipe se debate entre la vida y la muerte y Rapunzel llora en su regazo. El romance también tiene su dosis exacta. La química entre los protagonistas es innegable. Ella con mentalidad un poco infantil, arriesgada y divertida y él un Don Juan, cautivador y extremadamente protector. Hacen la pareja perfecta. Claro, en ningún momento caen en lo cursi. Repito, todo está equilibrado... como debe ser. Hasta los personajes secundarios (un camaleón y un caballo) tienen una participación necesaria.
Enredados posee un elemento que se ganó toda mi atención. Se trata de la voz de Chayanne, la cual da vida al "héroe" de la historia. No sé si yo estaba muy pendiente del doblaje o es que efectivamente se nota demasiado el sello del cantante puertorriqueño. Cada vez que Flynn Ryder habla, ríe, grita o canta es como ver en persona al intérprete de Provócame; hasta se parecen físicamente. La voz de la mexicana Danna Paola en el dibujo animado de Rapunzel no es tan obvia. Lo otro destacable es la parte técnica y el diseño artístico. Excelentes, sin dejar de nombrar la banda sonora de Alan Menken, el mismo que realizó la de La Sirenita, Aladdín, Pocahontas, El Jorobado de Notre Dame, Hércules, entre otras. Él siempre aporta sensibilidad, ternura y emoción. Sólo tengo un pero: no es posible que hayan convenido mostrar la puñalada que la bruja le propina al príncipe. Muy mal, considerando que el público principal está conformado por los tan perceptivos y cuestionadores niños. Me despido.

0 Comments

LAS COMEDIAS ROMÁNTICAS NO CAMBIAN

Publicado por Hennel Huerta , , jueves, 2 de diciembre de 2010 7:09



En varias ocasiones he quedado con las ganas de ver cierta película después de apreciar velozmente el tráiler. Paso días y días apartando un tiempo aquí y sacando ratos por allá para ir al cine y, al salir de la sala, no encuentro la satisfacción que esperaba. Realmente no sé qué está pasando con las comedias románticas de la temporada. No ha habido al menos una que me emocione al máximo. En este caso la experiencia fue con Amor a distancia (Going the distance, por su título en inglés). Al saber que la eternamente intermitente Drew Barrymore era la protagonista, supuse que sería buena. Con Justin Long no me entusiasmé tanto pero igual iba con ganas. Lo cierto es que, si hay algo salva esta cinta, es la actuación de ambos... y no es excelente. Existen muchas fallas en el guión, pues una y otra vez los directores caen en los clichés, en los lugares comunes y en los gags rebuscados. Eso ya cansa.

La documentalista Nanette Burstein debuta en este largometraje mostrando más de lo mismo. Erin (Barrymore) es una aspirante a periodista que no está interesada en una relación estable. Garret (Long) acaba de quedar soltero y tampoco busca compromisos. Sin embargo, los dos se conectan después de una aventura que comenzó con una noche de "sexo loco" y un desayuno a la mañana siguiente. Los problemas se dan cuando la chica en cuestión tiene que regresar a San Francisco y el recién enamorado queda extrañándola en Nueva York. A partir de ahí, inician una lucha para no dejar morir el amor y tratar de que la "relación" sobreviva aún cuando los separan miles de kilómetros. Cómo acaba la cosa, al final, es lo de menos. En el proceso el espectador va perdiendo el interés y cuando cae en cuenta está viendo la escena del tradicionalísimo beso final.


Como para rellenar el tiempo decidieron complementar el dúo romántico con los amigos, quienes tienen la vida convertida en un desastre pero que, en los momentos menos esperados, dan sabios consejos. Está la hermana de Erin, interpretada por una acertada Christina Applegate, en un papel de obsesiva compulsiva que le queda muy bien.  Charlie Day y Jim Gaffigan también tienen una participación necesaria. Por supuesto, los tira y encoge son los aburridos. Incluyen celos, desconfianzas, discusiones y una gran variedad de situaciones conocidas. Sólo vi con sutileza una escena de lágrimas realmente conmovedora. Dios quiera que en el futuro lleguen propuestas más admirables. ¡Hasta la próxima!


0 Comments
Suscribirse a: Entradas (Atom)