Como un payaso en un velorio

Publicado por Hennel Huerta , , viernes, 22 de febrero de 2013 11:55



No voy a decir que perdí dos horas y media de mi vida, no. Diré que luché por no dormirme durante dos horas y media de mi vida. Lincoln es una de esas películas hechas con espíritu patriótico, con una textura política muy buena (para qué negarlo), pero que por encima se le ven las ganas de querer calar en la Academia, como -de hecho- lo hizo. La figura histórica de Estados Unidos está presente en el cuerpo de Daniel Day-Lewis, quien más que impresionar con su actuación, lo hace con ese asombroso parecido físico que hay entre él, el maquillaje y el famoso presidente. La propuesta de Steven Spielberg confirma aquello de que a los votantes les encanta dejar bien en alto su país. Para eso, cuenta con gente como este director.


Lo que no me cuadra es que yo esperaba encontrarme con una biopic y en su lugar tuve que lidiar con la pelea congresista por aprobar la enmienda número 13 de la Constitución, la cual aboliría definitivamente la esclavitud. De ahí que el titular me parece un poco engañoso. Es cierto que Lincoln fue el impulsor, pero en este relato se convierte en un personaje más en medio de los tantos que intervinieron en el asunto. Como ya sabemos, la enmienda salió; así que no hay mucha sorpresa y la cinta se hace más aburrida que un payaso en un velorio. La "acción" comienza mucho después de la mitad, cuando -entre gritos y papelitos escritos a mano- el congreso arde. También es interesante ver las subtramas, aunque pudieron dar para más (la relación del mandatario con su hijo y su esposa, el romance que mantenía el personaje de Tommy Lee Jones con su criada negra), en fin. Diálogo, más diálogo y más diálogo... que si lo hubiese sabido me voy a la biblioteca y leo un libro al respecto.


La puesta en escena no se puede criticar, pues de Steven Spielberg siempre se espera una bien soberbia. En esta producción se cumple como debe ser, tanto en interiores como en exteriores. Mantiene una línea que no varía: habitaciones oscuras, mesas largas donde se hacen las negociaciones, trajes acordes con la época y muchos elementos que calan en el contexto. Cuidaron bien cada detalle, lo que pasa es que eso no lo es todo en una movie. Yo tengo que admitirlo: No llegó a emocionarme nunca, ni siquiera cuando interrumpieron una función en el teatro para decir: "Le dispararon al presidente". Lincoln es elogiada por su nombre y apellido, no por mucho más. Yo no la recomiendo, aunque todas las del Oscar "hay que verlas". Elige tú.



Valoración: 2 de 5

0 Comments

Gente "común y corriente"

Publicado por Hennel Huerta , , sábado, 9 de febrero de 2013 11:04



Hay ocasiones en que los motivos para querer ver una película son sencillamente los actores, y cuando los observamos en plena interpretación, entonces queremos quedarnos. Con Silver Linings Playbook sucede. Comienza la trama, dirigida y escrita por David O. Russell (basada en un libro de Matthew Quick), y vemos a un Bradley Cooper que no se parece en nada al que estaba perdido en Las Vegas, un hombre bipolar, cuyo tratamiento en el hospital psiquiátrico ha terminado, pues sus padres decidieron que podían "curarlo con mucho amor". Ya te atrapó. El papel del guapetón de moda de Hollywood en realidad es muy bueno, digno de la nominación que le hicieron en el Oscar. El personaje está perturbado por un pasado y unas imágenes que no salen de su mente: su esposa "bañándose" con otro en la ducha de su casa. De ahí que a cada rato decae y hay que mandarlo a callar con urgencia. Sus gritos, sus acciones violentas, su neurosis y su mal genio son como para soltarle a todo pulmón un grandioso "¡YA BASTA!". Entonces entra la sexi Jennifer Lawrence, pero resulta que ella también es tremenda loca. Otra actuación fascinante que rinde tributo a la gente con desvarío y verborrea.


La cinta comienza con un planteamiento interesante y, a pesar de que no tiene un ritmo favorecedor, logra captar la atención de la audiencia gracias a esos trabajos tan logrados del acertado reparto, amén de un Robert De Niro reivindicado, aunque sin dejar su piloto automático, y de una Jacki Weaver correctísima. El problema de Silver Linings Playbook es que camina por unas sendas y desemboca en otras. Por ahí leí que Russell metió "gato por liebre", al presentar un inicio compulsivo y hasta dramático, para luego rematar fácilmente con un final que cabe completico en cualquier comedia romántica. No es que a mí específicamente me haya molestado. Sin embargo, los directores deberían ser fieles a la premisa y no engañar a los espectadores tratando de resolver todo a la carrera. ¿Un baile seductor frente a unos jueces, un toqueteo, una cartita con palabras dulces y un beso de telenovela pueden sanar la desenfrenada locura? No me parece. Sin embargo, la recomiendo. Al menos es entretenida y un rato bueno pasarás, sobre todo porque te hará recordar a algunos conocidos con luchas, angustias, desórdenes y obsesiones... Gente normal, común y corriente (¡sí, Luis!), de esa que anda por ahí al lado tuyo.

Valoración: 3 de 5



0 Comments

Belleza fílmica jamás contada

Publicado por Hennel Huerta , , sábado, 2 de febrero de 2013 9:02


Entre tantos títulos bulliciosos, como Argo o Lincoln, se encuentra una obra magnífica y visualmente impresionante que también está nominada a Mejor Película en los Oscar. Se trata de Life of Pi, dirigida por el chino Ang Lee, quien es recordado por la controversial Brokeback Mountain. En esta oportunidad nos ofrece una historia totalmente diferente: tras un naufragio en medio del océano Pacífico, el joven hindú Pi queda en un bote salvavidas con un único superviviente, un tigre de bengala con quien labrará una emocionante, increíble e inesperada relación. Aquí el director imprime un estilo al que no nos tenía acostumbrados y el relato, basado en una novela de Yann Martel, traza un camino de iniciación, meditación y sentido de fe. Por lo tanto, el ejercicio autorreflexivo es inevitable después de ver a ese hombre tratando de reencontrarse con su espiritualidad.


No quiero hablar de más ni expresar cuál fue mi interpretación, fallaría y entonces revelaría una parte importante de la trama. Además, el final es profundamente asombroso y cada espectador -luego de quedar con la boca abierta- tendrá que sentarse a sacar sus propias conclusiones. Richard Parker (el tigre) es tan pero tan fundamental en esta película, que sin él no habría nada. Sí, así como lo leen. Con una personalidad impresionante, ese animal se adueña de la pantalla y se encarga de que no desviemos nuestra mirada ni un solo momento; acompañado -por supuesto- de la gran actuación de Suraj Sharma. Lee cumple lo que se propone y atrapa con fuerza al espectador, presentando una analogía con delicadeza y extremada astucia. De ahí que invita a las personas a obtener una parábola a su medida. Yo, por ejemplo, creo que Dios siempre estuvo allí, arriba, mirando a Pi.


Sin embargo, ese no es el propósito principal de Life of Pi. No pretende crear un debate en cuanto a las creencias religiosas preconcebidas, sino cautivar al público con un conjunto de imágenes (aunque generadas por computadora) preciosas. Al verlas nos damos cuenta de que el cine puede ser entendido como puro espectáculo visual. Claudio Miranda merece el Oscar a la Mejor Fotografía. De lo contrario, yo misma tomo un avión y pido una audiencia con los académicos. Definitivamente, esta cinta es lo nunca visto, absolutamente nueva y expuesta con emoción, dulzura, tacto y coraje. En Life of Pi la narrativa cinematográfica se reinventa. Está pintada a mano y el realismo mágico jamás había sido tan mágico y real al mismo tiempo. Belleza fílmica de primera mano. Recomendadísima. ¡No se la pierdan! VER TRAILER


Valoración: 5 de 5

0 Comments

Dios da esperanzas, pero Haneke no...

Publicado por Hennel Huerta , , lunes, 28 de enero de 2013 15:53

De cómo una película te puede dejarte paralizada, en todo el sentido de la palabra. Con la mente y el cuerpo en shok, con ganas de salir a caminar por un jardín y respirar... respirar aire fresco, para olvidar que algún día seremos viejos y que la muerte es inevitable. Amour, la obra maestra del austriaco Michael Haneke, es una dosis completa de intensa poesía, en la que toda la narrativa desemboca en un duro y contundente golpe. Es demasiado asombroso ver a esos dos seres (los extraordinarios Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva) interpretando papeles tan dramáticos y reales al mismo tiempo. Es un cine que no es para todo público: frío, helado, seco, silencioso... Pocos directores son capaces de hacer algo así y que, de paso, les salga tan pero tan bien. Georges y Anne tienen 80 años. Son dos profesores de música clásica jubilados que viven solos en París. Un día, Anne sufre un infarto y un lado de su cuerpo queda inmóvil. A partir de ahí enfrenta una terrible enfermedad que pone a prueba todos los años que han vivido juntos.


Cuando yo veo este tipo de películas concluyo que el director no se merece otro calificativo que el de "genio". Y es que no sólo los que hacen producciónes con explosiones y efectos especiales de alto nivel son dignos de elogios. Amour nos horroriza visual y sentimentalmente. Es decir, que Haneke es un auténtico genio del terror psicológico. Él toca un drama sencillo y cotidiano y lo convierte en una cinta siniestra; aunque contiene una belleza difícil de explicar. Los intérpretes, los movimientos de cámara, los planos fijos (a veces amplios, a veces cerrados) y la música clásica (solo en momentos muy puntuales) hacen de esta entrega una producción exquisita y digna de admirar.



Esta propuesta, que se coló entre otras para ganarse el Oscar 2013 a la Mejor Película, tiene poco y tiene mucho. No le sobran escenas y tampoco le faltan. No posee respuestas posibles, más bien resuelve todo con una bofetada que deja al espectador atónito y sin palabras. Una desgarradora, precisa e impecable historia, dirigida con total y rotunda elegancia. Yo la recomiendo, pero me siento en la imperiosa necesidad de advertir a aquellas personas que están pasando por una enfermedad en el final de sus vidas. Dios da esperanzas, pero Haneke no. Al terminar el metraje, y aún con los créditos andando, entrarán en una abrumadora crisis de pensamientos. Se les olvidará, sí, pero con el pasar de los días y no será nada fácil.



Valoración: 5 de 5

0 Comments

¡A mí me atrapan!

Publicado por Hennel Huerta , , miércoles, 23 de enero de 2013 10:51


Con las películas nominadas al Oscar ocurre algo: la gente las quiere ver. A muchos ni siquiera les importa de qué trata o quienes actúan, sólo siguen una formula que -a veces- da resultado. "Si los académicos la escogieron entonces es buena". Yo sinceramente pienso que eso no es del todo fiable. Me ha ocurrido que cierta película, por muchas estatuillas que ostente, no me gusta; así de sencillo. Pero Argo llega a la cartelera, además, con una avalancha promocional increíble, gracias a los medios de comunicación y a la crítica especializada. Y luego de alzarse con el Globo de Oro a la Mejor Película Drama adquirió más prestigio. Yo la vi por esas razones -no lo niego- y porque soy fan de todo lo que hace Ben Affleck, tanto detrás como delante de la cámara. En esta ocasión me encontré con un Affleck partido en dos: un actor que realiza una interpretación normal y un cineasta que dirige aparatosamente bien una cinta a la que se le ve por encima las ínfulas de pisar fuerte y llegar alto. 





Tensa, divertida, estresante, inteligente y artística. Esas son algunas característica de la tercera producción de una de las caras más bonitas de Hollywood, quien ya demostró que es mucho más que eso. No entiendo, de verdad no entiendo cómo quedó por fuera en el renglón de Mejor Director en los Premios de la Academia. Es decir, ¿Qué les pasa? Se supone que si creen que un filme puede llegar a ser el "mejor" y, de hecho, lo incluyen entre los nueve postulados, es porque la persona que lo realizó es igual de buena. Creo que no lo voy a superar. En fin... 


Después de un regimen de tiranía bajo el reinado del Shah Mohammad Reza Pahlavi, el pueblo de Irán decide dar un golpe de estado y poner al líder Ayatollah Ruhollah Khomeini. Dado que este dictador toma asilo político en Estados Unidos, la embajada en Irán se vuelve el blanco para los iraníes. Seis empleados escapan y se refugian con el embajador de Canadá. Los agentes de la CIA buscan a Tony Méndez (Affleck), cuya especialidad es rescatar a nacionales en zonas de conflicto y a quien se le ocurre la mejor idea: crear una peli de ciencia ficción y hacer pasar a sus compatriotas como parte del equipo de producción. Todo será una combinacion de suerte y astucia y al espectador le dolerá la cabeza de la angustia, mientras ellos escapan. Yo me pongo en sus lugares y concluyo que a mí me atrapan. ¡Qué nervios! En la secuencia del aeropuerto y el despegue casi me muero. No le doy cinco porque el trasfondo personal del personaje de Affleck es lo más flojo de la cinta, un drama familiar que no lleva a nada. Por lo demás la recomiendo. 

Valoración: 4 de 5

Me encantó la ambientación y el vestuario. Se nota que Ben Affleck se esforzó por cuidar los detalles. El resultado es una película bastante limpia. 

0 Comments

¿Eso es un mutante radiactivo o qué?

Publicado por Hennel Huerta , , viernes, 11 de enero de 2013 14:36




"Vamos, que me ha gustao", dice un crítico español en filmaffinity.com al referirse a la peli Terror en Chernobyl (The Chernobyl Diaries). Así podría expresarme yo al comentar acerca de esa cinta que le explota al ser humano la única célula masoquista que le pueda quedar. Debo aclarar que no es una gran película, no les voy a mentir, pero sí te monta en el bus del suspenso y te mantiene atento durante gran parte del metraje. Yo permanecí en estado de tensión y hasta entré en la trama junto con esos chicos desconocidos que conformaron el elenco y que -SPOILER- fueron muriendo uno a uno. OK, no me insulten. Tampoco es que se trata de una historia llena de sorpresas, por el contrario, es una compilación de las escenas de terror más comunes del cine y, por lo tanto, el factor "¡Guao!" no está por ninguno de sus rincones. Lo que no se puede negar es que resulta bastante entretenida y que de vez en cuando te regala ciertos sustos.

Un grupo de tontos, digo, jóvenes, anda por Europa. Deciden contratar a un ruso para que les dé un tour clandestino por la vieja y abandonada ciudad de Chernobyl, donde ocurrió uno de los desastres nucleares más grandes de la historia. Admirados y un tanto "juguetones" observan las ruinas sin recordar que ahí mucha gente sufrió serios daños (esa parte me chocó un poco, no me parece justo burlarse de algo tan triste). Un sobresalto por aquí y un oso radiactivo por allá van introduciendo al espectador en esa tierra de nadie. Ayuda mucho la ambientación y la característica de la cual goza la primera parte del filme, que le da un acertado valor documentalista. Considero que eso es lo mejor de esta propuesta, pues la eleva muy por encima del nivel al que posteriormente decae.


¿Pero cómo iban a faltar esas situaciones que solo ocurren en las películas? Yo espero que me caiga la noche para decidir regresar, como el carro no enciende, salgo en medio de la oscuridad (sin arma) a buscar ¿ayuda? ¿De quién? Y de paso, grito como loca para que los monstruos -o mutantes, lo que sea- me escuchen y vengan a matarme. ¡Por el amor de Dios! En fin, creo que ya más o menos saben cómo termina la movie. Sin embargo, se las recomiendo. Siempre es bueno reírse, asustarse y hasta pasar rabias con guiones como este. A pesar de todo, y de que el final de Terror en Chernobyl pueda parecer terriblemente ridículo, logra entretener y es ideal para un domingo a eso de las 10.00 de la noche. "Vamos, que me ha gustao".



VALORACIÓN: 2 de 5

0 Comments

UNA PELÍCULA QUE TE ARRASTRA CON EL TSUNAMI

Publicado por Hennel Huerta , , domingo, 6 de enero de 2013 14:27



Comenzó 2013 y lo primero que hice fue ir al cine. Nada mejor que ver una película el primer día de enero, y más aún si esa transporta, sacude y golpea con una gran ola de emociones. Parecía "imposible" que filmaran una producción como Lo imposible, mas el español Juan Antonio Bayona lo logró. ¡Vaya que lo logró! La cinta arrancó con la advertencia de que está basada en hechos reales. No había mucha gente en la sala, así que fue uno de esos días en los que puedes concentrarte. Yo estaba tranquila devorando cotufas (como si nunca hubiese comido). Aparte saboreaba gomitas de esas bien dulces. 


El preámbulo me atrapó, incluyendo los paisajes y las locaciones. Pero de pronto ocurrió. Vi ese enorme tsunami que casi me cae encima y se me olvidaron las cotufas y todo lo demás. La magnificencia de esa escena me tumbó y me dejó sin aliento, para luego sumergirme en un abismo de angustia del cual fue difícil salir. En serio, tenía tiempo sin ver una historia de desastres naturales tan impresionante. Muchos la están criticando por la manipulación de la música y otros clichés de los que no escapa. Sin embargo, eso no le quita que sea una enorme proeza de realización técnica, con una sentimental historia de supervivencia familiar. El director de El Orfanato parió un filme hábil, milimétrico y conmovedor, capaz de partir el alma en dos.


Inspirada en la experiencia de una familia durante el tsunami acontecido en 2004 en Asia. María (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) y sus tres hijos vuelan a Tailandia para pasar la Navidad descansando en la playa. Una mañana, mientras están en el complejo a orillas del mar, una tremenda ola destroza el hotel y gran parte de la costa. No hay necesidad de hablar de la excelente labor de los actores. Todos (grandes y chicos) están grandiosos, absolutamente convincentes y de rotunda efectividad. Otra de las bondades del filme es que no hay ni un solo plano que haga pensar en un ordenador generando efectos, y los hay. Las recreaciones visuales son de lujo. Bayona supera todas las pruebas y forma una historia directa y sensible en una catarsis emocional que te deja exhausto. Un viaje donde la tristeza, la alegría, el miedo, la solidaridad y la esperanza complementan el relato y llegan a ser los protagonistas. Cine artístico, pero sobre todo visceral, una película que arranca en lo espectacular sin perder realismo en ningún momento. Altamente recomendada. Ah, se me olvidaba, Lo Imposible es producción española, ¿Imposible? Verán que no. ¡Hasta la próxima!

Lo mejor: La escena de la operación de la madre, recordando su sufrimiento y escapando del agua hacia la superficie como metáfora de que sigue viva. ¡Simplemente perfecta!

VALORACIÓN: 5 de 5   (VER TRÁILER) 




1 Comment
Suscribirse a: Entradas (Atom)